无论中西绘画，都强调写生。中国画的写生，严格意义上讲，其实就是对景创作。与西画比较，中国画似乎更强调主观能动性，更强调主、客融合，并通过笔墨语境这个艺术本体来完成画面，即由自然结构最终转化为笔墨结构，笔墨结构就是画面结构。缘于中国画的表现语汇是以笔墨为主体的，所以，我称之为笔墨结构，显得更为恰当。具体说来，这种由自然结构转化为笔墨结构，其中包含了三个方面的内容，即主体、客体与本体。

　　先谈主体。主体就是画家的主观意识。面对物象，无论是山水，还是人物、花鸟，都强调画家的审美情趣，尊重第一感受。王阳明有个著名的学案，情节是这样的：一友指岩中花树问：“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”阳明说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”阳明所说，正是道出了中国人观物审美的精神志趣。就是要动心，要调动主观情绪，移情于物，使眼前之物瞑合内心，达到一种物我合一的涵容状态。石涛所强调的“尊受”，我理解就是“尊重第一感受”。因为，初觉往往是最暗合心灵所寄的。所以，动心才能发见物象的内美和精神。

　　至于客体，就是我们需要表现的对象。客体世界总是以繁琐、复杂的形象呈现在我们面前，所以，我们要进行裁度、组织、集中与提升。黄宾虹先生讲：“取舍不由人，取舍可由人”。就是说，面对物象，我们要有所取、有所舍。否则，见什么画什么，恰如庄子所谓的“以有涯而追无涯，殆矣。”中国画不是造型艺术，而是造境艺术，这是与西画截然不同的审美趣味。造境之造，就在于匠心独运，就在于对物象的高度概括、高度提炼。所谓“以形写神”、所谓“遗貌取神”，就是要透过形象之表直取精神内核。所以，画家面对繁复的物象时，要具备如《坛经》中所说的：“见相离相”的本领。用今天的话说，就是来源于生活而高于生活。只有这样，才能变繁琐为单纯，化腐朽为神奇。从而，不被物象所束缚、所左右、所牵制。

　　本体，自然说的是艺术语言。中国画的艺术语系是笔墨。黄宾虹先生说“中国画民族性，非笔墨无以见。”笔墨是中国画的底线，不要这个底线，中国画也就无以安生、无以立命了。笔墨是体，也是用，是道，也是技，是不可分离的两面。笔墨自有笔墨的内在结构。黄宾虹先生的“太极图说”是本体范畴，他的五笔七墨就是技法范畴，整合起来，就是笔墨结构。笔墨结构不是孤立的笔墨符号，它涵盖了主体思想与客体对象。就是说，是一体三分又含三统一的有机体，是缺一不可的存在体。

　　中国画的写生，就是假借客体物象为媒介，运用笔墨本体来诉求、表现出主体思想，就是由自然结构转换到笔墨结构。这是中国画写生的美学主旨和全部意义。这种转换需要笔墨功力，需要艺术质素，更需要文化积淀。我以为，董其昌所说的“读万卷书，行万里路”，不啻是提升这种转换能力最为有效的捷径。

　　由自然结构到笔墨结构，涵盖了主体、客体和本体这三个因素，它们之间的关系是密不可分的，相得益彰的。中国画所要传达的意象、意境、境界、精神也在这里得到彰显。