石寒的画作，可觉出一种深邃而厚重的苍润感，整体读结构――从构图、设色到黑白灰面积、形状及色度的协调配比，都能夺人心魄。这里我感受到的，还不仅仅是视觉上的美感，还在于它所造成的画境和情势：一种精神上的提升和焕发力。面对他的作品时，我们可以“阅读他的心”，感受到一种情感上的撞击力，受到一种激励，使自己的心亦活跃起来。其作品，是有个性的，少有伪饰，起码，因为它的纯真，使你在精神上获得某些快感。

　　我以为一个真正的艺术家除了要坚持不懈地修身养性，勇于创造之外，还要多读些书，而且，要尽可能地沉潜到民族文化和人类传统文化的深层中去，要悟出规律性的东西来，而不是仅取皮毛、不取其核其质。石寒年纪尚轻，却已在这些方面作出了实实在在的努力，他的方向对头，所以他的画作才能于美质中透出一种精神性。

——摘自刘玉山2002年青岛《石寒中国画展前言》

（刘玉山，国家艺教委委员，人民美术出版社总编，北京荣宝斋副董事长）

　　石寒是一位好读书、善思考的青年画家，他对传统哲学尤其是老庄学说的理解是彻透的，他又数十次赴名山大川写生采风，因此，他自有独到的山水画观。他的画面饱满而不腻塞、含蓄而不艰涩、单纯而不淡薄。他不以一览无余的刻画为能事，他总是制造出一种神秘幽远的气氛。读他的画作，我们似乎感知到大自然内在的生命节律，我们仿佛能体会到山川血脉的奔涌与起伏，山水精神由此得到了淋漓尽致的彰显。

——摘自黄养辉1998年《美术报》“夺其神韵-石寒的山水画艺术”一文

（黄养辉，已故南京大学教授、著名书画家、美术教育家，曾任徐悲鸿秘书二十年）

　　石寒笔下的山水画，气势开张，笔墨雄厚，意境迷离。所作无甜俗之感和小家子气，画风兼容雄浑与秀美。他崇尚自然，敏悟山水之气，在创作中能博采众长，熔铸古今。他酷爱读书，尤倾心于中国古典美学、哲学理论，从中汲取所需，丰厚了自己的创作底蕴。

——摘自凤子1994年《文学报》“艺术长廊-石寒作品欣赏”一文

（成莫愁，笔名凤子，著名记者、作家、文艺评论家）

　　我初读石寒画作，即被其内在美所震撼。细读画中混沌的深邃神韵和造化涌动的生命力，我忘记自己是在狭促的画室中，只觉得置身苍茫，呼嘘云雾，清泉洗耳，飞瀑荡胸，熙攘污浊之气尽消，清雅浩然之气令人心旷神怡。近年来，石寒在创作之余，还着力于美术理论研究，发表了大量的学术论文，由此可见他的修养和功力。在他的画中，我既感到了传统的深厚，又看到了生机勃勃的清新，他的画是有源之水，在流向远方时又有新流不断注入。无源之水何以流长?相信石寒的艺术将来必能进入一个新的境界。

——摘自徐立忠2000年《生活导报》“造化神韵-读石寒画作”一文

（徐立忠，著名画家、雕塑家）

　　石寒的水墨山水追求的是“有意味的形式”，并非如“照相”般的所谓“超写实”的写实，翻阅他的野外水墨写生画册，他关注的是山水的“范式”，是山峦的肌理，是流水的叮咚，是树木花草的气息。他的写生不同于那些肩背照相机的采风画家――只是描摹眼中的真实，继而再将风景移入创作中。而石寒所追求的是“得意可忘形”，表现出超越自然风景的“观念”中的风景。我以为，这才是理解了中国画传统写意的真谛。石寒所精心营造的是“意境”而非“风景”。意境是山水画的灵魂，李可染的话道出了山水画的真谛，在画面上构筑内心的精神世界是石寒的追求。

　　近年来，石寒的笔墨追求也渐渐从纯净清丽到苍劲厚重，画面上呈现的是残墨秃笔挥洒的“粗头乱服”。读他的山水画，读到的是一层层的“渍墨”，有淡至深再到厚，在这“粗服乱头”里蕴含的却是真诚的性灵。在意境的营造上，他注重画面的气势和蕴涵，他表现磅礴山水的形胜的同时，也着意于灵性的张扬，从而体现出动人心魄的精神境界。

——摘自薛原2002年《科技与艺术》“心揽千峰师造化”一文

（薛原，著名作家、文艺评论家）

　　石寒以内化的传统话语，表达了一个雄浑壮美而又俊挺的山水境界，他的作品意境隽永、深邃，为我们营造了一个浑厚苍重而又秀美文气的山水世界。画作墨气氤氲，氛围玄秘，既内敛由外放，山势追求整体感与空白的对比和映衬，打破传统山水画的程式化，山石造型更具形式感。淡化色彩，以水墨和线条作为造型的元素，用笔俊逸而不失苍秀，画面虚实相生，知白守黑，素朴而又蕴含禅理道趣，机杼自出。

　　石寒以其良好的学养和对传统艺术的生发与重诉，以及他对自然山水本体的纵深探索，使他的山水画境界高远、气象博大。我想，他对传统绘画精神的复归和重读，是中国传统文化为个体完成可提供无限可能的再一次明证，也是对本土文化悲观论的再一次无声回击。

——摘自萧联强2006年《美术大鉴》“回眸与正读”一文

（萧联强，《美术大鉴》编辑）

　　我们仔细阅读石寒的作品，对其艺术作了梳理。他的山水创作，以情驱笔，以意写形，幽冥深邃，可居可游。立意布局深得传统精髓，虚实相生，气韵生动。他用书法作画，以墨求气，以线求骨，以点求韵，用墨注重浓淡干湿，用笔讲究轻重缓急，富有韵律美、节奏美。

　　他的作品主要特点一是用诗意造境。由自然之景升华为诗的意境，流露出感人的文思美蕴。二是以笔墨写形。没有雕琢痕迹，草草几笔便将物象之“形”传神地“写”了出来。作品轻松、灵动全赖于此，细心者可窥其奥妙。他的作品有着丰富的文化内涵，静静品读，会被其透出的自然无为、淡泊名利的老庄思想所吸引，进入“物我两忘”、“天人合一”的境界，这就是其魅力所在。

　　石寒博学洞达，才气纵横，于画之外涉猎书法、篆刻、诗词以及艺术评论诸多领域，凭籍深厚的文化学养，我们相信，石寒定能达到他所企求的艺术高峰。

——摘自谢林2006年《丹青典藏》长夏篇《石寒作品集》序言

（谢林，著名艺术评论家，《丹青典藏》编辑）

　　读石寒的山水画，给我第一感觉是他有着意在笔先、得心应手的笔墨线条。不论是画山，还是写水，都似在作书一样，有流动感、飘逸感，物象随着他流走的线条而生，形成生动活泼之象，表现出千姿百态的画面，一无滞疑之迹，这成为他山水画的一大特色。

　　繁中见逸，悠然自得，是石寒山水画的又一个特点。在他的画中，没有寥寥数笔之作，而大多呈现的是满构图，但他善于运用空白，不给人以满的感觉。他很擅长画云，让云成为画中的流动之气、生动之韵，能让人展开审美创造的想象：心随其飞云飘动、思随其云涛翻滚，产生奇妙变幻之境。

　　读石寒的山水画，再一个特点就是他能不事雕琢、自出新意。他采用线条的枯湿浓淡渗透出自然变化，依托水墨，对物象进行删繁提炼，使笔下的山水在用笔上产生极大的随心性，使之成为了进行自我实现心中之象的载体，而不是故意刻画、制作、裁剪。这正是其画的可贵处，也是他的画能让人品味再三而百读不厌的原委。

——摘自叶鹏飞2006年《文艺报》“情动形言，自出高境—读石寒的山水画”一文

（叶鹏飞，中国书协编委，刘海粟美术馆副馆长，著名书画家、艺术理论家、诗人）